¡Rodando! Revista de Cultura cinematográfica nº 1 2026 - Sección De libros
Libros
S.M. Eisenstein, M. Bleiman y G. Kosinzev El Arte de Charles Chaplin
Ediciones Losange, Buenos Aires 1956 Traducción de Héctor Franzi 123 pp. Introducción ...... M.I. La imagen del pobre hombre .... M. Bleiman El arte popular de Charles Chaplin... G. Kosinzev Carlitos "El Pibe"....... S.M. Eisenstein Filmografía |
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Con sus
setenta años a cuestas, este librito es una joya encontrada allí donde están
yendo muchos libros valiosos, a librerías de segunda mano, en librería que
llamamos de viejo. La alegría de encontrar en el barullo libresco una obra
dedicada a Chaplin crece cuando descubrimos entre los firmantes del texto la
figura de S.M. Eisenstein.
Editado
en la Argentina en 1956, "El Arte de Charles Chaplin" es una obra que
nos muestra el impacto de un gran genio, alguien que supo hacer crecer el Cine
a golpe de ingenio y maestría, de instinto y confianza. Chaplin es parte
esencial del Cine, nos enseñó a ver y a mirar. Hizo posible lo que apenas
existía y daba sus primeros pasos.
Sacó al Cine de sus orígenes y lo puso en marcha
aventurándose por sendas que abrían sus pisadas. Las palabras de Eisenstein al
comienzo de su texto nos enseñan qué supuso Chaplin:
No me interesan, y tampoco quiero ocuparme, ni de su dirección, ni de sus métodos, ni de sus trucos, ni de su técnica de cómico. Cuando se piensa en Chaplin se desearía antes que nada penetrar en esa conformación de su pensamiento que ve los hechos de manera tan extraña y reacciona con imágenes igualmente extrañas. Y, en este orden de ideas, captar su intuición acerca del mundo que lo rodea antes de que se convierta en una concepción de la vida.
En pocas palabras, no nos ocuparemos de la filosofía de Chaplin, sino de su modo de percibir la vida, del cual nacen la invención única e inimitable del así llamado humour chapliniano. (99)
Los tres
trabajos que constituyen la obra perciben a Chaplin como algo más que un
cómico, más bien como alguien que usó el humor para decirnos muchas más cosas
en un lenguaje nuevo.
Como
señala en su texto M. Bleiman, había muchos otros cómicos en ese momento.
Había, nos dice, que buscar más allá en su arte:
Era necesario buscar en otros factores
los motivos de la gran popularidad del arte de Chaplin, de su importancia
mundial y de su auténtico democratismo.
Chaplin pone en su arte excéntrico algo
del noble tema de la vida humana, el tema de la búsqueda de la felicidad, el
tema del pobre hombre golpeado, el idéntico tema que en los siglos XIX y XX fue
analizado por los mayores artistas, de Pushkin a Hemingway. (18)
¿Nos
hemos olvidado de lo que significó Charles Chaplin? ¿Nos hemos olvidado se u
importancia para la formación del Cine más allá de la comedia o de otros
géneros. Es necesario en estos tiempos recuperar a Chaplin en su inocencia y
esplendor, comprobar que su cine pervive en un mundo que tiende al olvido del
arte cinematográfico, que vive de la novedad y olvida rápidamente.
Si
encuentra esta obrita en cualquier librería de viejo no dude en hacerse con
ella. Puede que encuentre algunas otras joyas que la falta de espacio, de
memoria o, simplemente, heredadas con desgana las han hecho acabar allí.
Joaquín Mª Aguirre
Libros
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GONZALO GONZÁLEZ LAIZ, JESÚS ANTONIO LÓPEZ Y JUAN JOSÉ P. TORREGROSA
LA QUIMERA DEL ORO EL LIBRO DEL CENTENARIO Notorius Ediciones SL, 2025 Madrid 19x25 cm, 176 pp., cartoné PVP 30'35 euros https://notoriousediciones.com/producto/la-quimera-del-oro-el-libro-del-centenario/ |
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JOSÉ ANTONIO JIMÉNEZ DE LAS HERAS (COORDINADOR)
UNA INTRODUCCIÓN A LOS CINES AFRICANOS Editorial Fragua 2026, col. Ciencias de la Comunicación nº 213, Madrid, ISBN: 9791399066166 22x15 cm, 376 pp. PVP: 34 euros |
Libros
| Norman Mailer
MAIDSTONE SEGUIDO DE "UN CURSO DE REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA" Editorial Fundamentos, Madrid 1973 231 pp. |
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«Habrá, simultáneamente, varias cámaras en distintas zonas, de modo que nadie -incluido yo mismo- podrá saber todo lo que esté pasando, y ya está bien. La finalidad, después de todo, de este no-documental poético sobre un tema documental es para todos nosotros el conseguir saber más sobre la naturaleza de la realidad: Deseamos, todos nosotros, obtener una yuxtaposición de la preconcepción de lo que el film iba a ser con el conocimiento final de lo que realmente fue.» (15)
Este fragmento del texto de Norman Mailer cuestiona ya todo lo cuestionable, incluso su propia existencia, lo que ha creado un cierto temor a expresarse con rotundidad. Mailer se interesó por el Cine en un sentido distinto al que lo hicieron otros autores. Mailer lo cuestionaba todo y Maidstone en una prueba elocuente. ¿Qué pude decirse de una película que incluye una secuencia en la que Mailer, personaje, se pelea con otro actor por una causa extra textual (por decirlo así, personal, no del guion), le golpea con un martillo en la cabeza mientras que el otro le hace sangrar la oreja de un mordisco? Lejos de eliminar la secuencia, esta se incluyó en el filme. Quizá era la forma que Mailer tenía de cuestionar lo real de lo real y lo ficticio de lo ficticio.
El texto recoge el guion y otros elementos alrededor de esa realidad generada por la propia película.
MAIDSTONE
Un informe vario sobre la filmación de Maidstone
Advertencia
Nota sobre el guion
Maidstone. Un misterio
UN CURSO DE REALIZACION CINEMATOGRAFICA
I Sobre la teoría
II. En la práctica
En el apartado "Advertencia" se nos dice antes de entrar en el guion:
Este es un guión en el que el diálogo es menos importante que el color de la fotografía, la expresión de los rostros, el movimiento de las secuencias, y el sonido de las voces y de la música ocasional. Como es igualmente un registro de una película cuya línea de progresión reside en algún lugar entre la narración de una historia y el registro de un acontecimiento complejo, es obvio que leer el guión de Maidstone, aunque sea el presente guión, con sus ayudas ocasionales para el lector, sus sugerencias, sus explicaciones no puede hacer otra cosa más que subrayar la opinión del autor del film -que es que Maidstone es un film distinto a casi todos los demás; que se trata, relativamente hablando, de una película pura, que apenas tiene existencia literaria, y por eso un lector interesado en las historias se encontrará perdido en Maidstone, perdido en su falta de preocupación por las proporciones, las convenciones y nervios de la literatura. Aparecen momentos interesantes y relaciones prometedoras, que luego desaparecen en los entresijos de la rápida marcha del film; el movimiento de la narración para quienes se han criado en la ordenada exposición del argumento en el film convencional- (p. 29)
El texto de Norman Mailer no es un "guion" o una "novela". Es un intento de traducir lo que es propio de un lenguaje -las imágenes y lo que suponen- a otro de naturaleza distinta. A su vez, el filme es el intento de crear sentido, narración como una imposición sobre la realidad misma. En esto Mailer es hijo de la vanguardia de su tiempo, especialmente de los problemas planteados por la vanguardia francesa.
En la hora precisa de la tarde en que se
quitó su caperuza de actor y volvió a convertirse de Norman T. Kingsley en
Norman Mailer, y dio una charla sobre el césped de la Isla de Gardiner,
difícilmente podría decirse que el director había dejado de hablar sobre su
película a los miembros de la compañía. No, hizo todos los esfuerzos que pudo,
llegando incluso hasta a explicar que ese modo de realizar películas era
análogo a una operación militar, a un ataque de un comando contra la naturaleza
de la realidad -ellos descubrirían la localización de la realidad mediante su
propio ataque, igual que una compañía de Rangers se entera de que el enemigo
está situado no en el primer pueblo que han invadido sino en otro. Naturalmente,
incluso mientras hablaba, sentía como se reanudaba la tensión. Aún había algo
que iba mal en el ambiente. La película, podría renegar de ella, pero ya estaba
terminada, aunque la presencia que había creado no había desaparecido aún. (173)
El texto de Mailer resulta interesante hoy, una
rareza habida cuenta de lo poco que se avanza en el estatus del cine, las
relaciones entre la imagen y la construcción de las historias con ellas y en
cómo esto afecta o condiciona a nuestra percepción de eso que llamamos
"realidad" o, incluso, "yo".
A la luz de las indagaciones y reflexiones últimas desde diversos campos, de las neurociencias a la epistemología, la pregunta a cómo damos forma a lo que nos rodea y le da sentido, la lectura del texto de Mailer es un complemento valioso a nuestras preguntas.
Joaquín Mª Aguirre
Libros
| VICENTE MONROY BREVE HISTORIA DE LA OSCURIDAD UNA DEFENSA DE LAS SALAS DE CINE EN LA ERA DEL STREAMING Col. Nuevos Cuadernos, Editorial Anagrama, 2025, 104 pp. ISBN: 978-84-339-2949-5 PVP: 11,90 € |
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| "...el gran acierto de los Lumière fue introducir a los espectadores en una extravagante cámara sensorial destinada a convertirse en el epicentro de una transformación global del ocio y la cultura, un auténtico laboratorio de nuevas formas de mirar. Más que el cinematógrafo, su gran invento fue el espectador de cine." (74) Vicente Monroy |
Libros
JEAN-LUC GODARD PENSAR ENTRE IMÁGENES CONTRAEDICIONES, Barcelona 2026 Traductores: Javier Bassas Vila, Ruiz Martínez ISBN 10: 8410045419 / ISBN 13: 9788410045415 21x15 cm - 520 pp. PVP: 29'89 euros |
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texto Godard
Libros
Texto
Ethan Mordden Los estudios de Hollywood. Editorial CultBooks, 2025 |
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