¡Rodando! Revista de Cultura cinematográfica nº 1 2026 - Sección De libros - parte 2

 Sección de libros (2)

 Libros

AA.VV.         El cine de Fritz Lang      Ed. Cult Books, Madrid 2025      257 pp.      PVP: 22 euros

En su colección "Cine Club", Cult Books Ediciones publica El cine de Fritz Lang, un recorrido por la obra, película a película, del director alemán, lo que equivale a decir un recorrido por la historia del Cine a través de muchos títulos memorables.

En estos tiempos desmemoriados y de pérdida de raíces es necesaria la existencia de este tipo de obras, una ventana que cause curiosidad por ver esas películas, muchas de las cuales es difícil encontrar ya que han quedado relegadas a la oscuridad. La obra reseñada es una amplia mirada tan válida para los que conocen la obra en su totalidad, en parte o un muy buena introducción para los que la desconocen, especialmente los jóvenes.

La obra tiene un doble interés: el de los textos recogidos, artículos de la más variada procedencia sobre cada una de las obras y, en segundo lugar, una maravillosa colección fotográfica que la ilustra.

La parte crítica nos va llevando a través de autores reconocidos de filme en filme. Los nombres que se van acumulando son: 

JANET BERGSTROM

JEAN-PIERRE COURSO

DON BOSLEY CROWTHER

JEAN DOUCHET

AURÉLIEN FERENCZI

ANGEL FERNÁNDEZ-SANTOS

JOSÉ LUIS GUARNER

GÉRARD LEGRAND

DAVID OVERBEY

JONATHAN ROSENBAUM

MARTIN RUBIN

NOËL SIMSOLO

BERTRAND TAVERNIER

JUAN TEJERO

MICHAEL TÖTEBERG

DAVID THOMSON

FRANÇOIS TRUFFAUT

PETER BOGDANOVICH

ROGER EBERT

ANDREW SARRIS

 Como puede apreciarse, una galería de autores con nombres muy ilustres en la crítica cinematográfica o el dirección, como F. Truffaut y P. Bogdanovich. Con un grupo tan diverso de personas que reconocen el magisterio de Lang, lo especial de su trayectoria, no podemos esperar una visión única del director. Eso le aporta ligereza y diversidad a la obra, haciendo su lectura más amena. Es enriquecedora y nos permite percibir la riqueza de Lang, su capacidad para transitar por periodos, estilos y gustos cinematográficos.

La labor editorial recopilatoria es de agradecer por el lector. Pero hay un segundo aspecto, el gráfico, que da cuenta de otro tipo de entusiasmo, la gran calidad de las imágenes, solo posible poniendo un papel de enorme calidad y un meticuloso trabajo fotográfico y de impresión. Muchas veces sí hay que juzgar al libro por su materialidad, como un objeto en su acabado. Es lo que define el compromiso de la editorial con su obra y lo que ofrece a sus lectores. En estos tiempos de chapuzas y ahorros, es muy de agradecer. El recorrido por la obra de Fritz Lang es una lectura, pero también una agradable visión.

Puede que muchos lectores solo conozcan algunos de los títulos más famosos de Lang, como son el Dr. Mabuse, Metrópolis, M el vampiro de Düsseldorf, Furia... Esta obra les servirá para terminar de reconstruir el viaje cinematográfico del autor a través y haciendo historia del cine. Nos ayuda a rellenar huecos en un listado de obras por ver.

 Joaquín Mª Aguirre   

AA ,VV. Maurice Pialat,  cineasta de lo inhóspito Formato 16 x 23 cm Páginas 330 ISBN 979-13-990331-9-9 Colección Contracampo P.V.P. 24,00 euros

TEXTOS:

Maurice Pialat, cineasta de lo inhóspito / Miguel Ángel Montes Beltrán
Maurice Pialat: el cine y su sombra / Javier Oliva
No volveremos a casa. La Maison des Bois / Fran Benavente/Glòria Salvadó Corretger
Maurice Pialat y el público / Aarón Rodríguez Serrano
Rodar a contracorriente / Irene de Lucas
Agujerear el lienzo / Gonzalo de Lucas
El cine desfondado / Mariel Manrique
Declaraciones de Maurice Pialat

Autoría de los textos 

Juan Carlos de la Madrid y Christian Franco Torre

Historia del cine en España

El nacimiento de una industria cultural (1896-1931)

     Ed. Shangrila 

     col. Hispanoscope libros

     2026 , 576 pp  ISBN 979-1399033120

     PVP:  32 euros

"Este libro no es una historia del cine español. Es el principio de una historia sociocultural del cine en España, desde el punto de vista del espectador, no de las películas. La llegada del cinematógrafo, justamente en el inicio del proceso de modernización del país, es el billete para subir la historia del cine en España al tren de la historia contemporánea, contada a partir del nacimiento de una industria cultural. Un enfoque nuevo y distinto que retrata la sociedad a base de imágenes en movimiento.
Un retrato para el que posa todo el país. Bebe de fuentes diversas, entre ellas decenas de estudios regionales y locales que, organizados en un esquema sencillo y claro, dan al lector una dimensión de cómo fueron las cosas en los cuatro puntos cardinales, no sólo en los lugares principales.
Es, por último, un estudio académico, pleno de rigor, aparato crítico y bibliografía. Pero está escrito con un estilo ágil y divulgativo que no da tregua hasta el final. Para que cada quien elija su propia lectura. Se puede hacer una consulta técnica, o, sorteando referencias y notas al pie, avanzar en un relato ameno que, desde los pioneros a la llegada del sonoro, se abre paso entre monarquía y dictadura, atravesando, a la velocidad del vapor, barracones de feria, teatritos de varietés y elegantes odeones.
El retrato de una época en la que pioneros, inventores y plagiarios, cupletistas, perros amaestrados, transformistas o Charlot y sus mil imitadores, desfilan ante la mirada, la tutela o el estupor de cardenales, menestrales, Miguel Primo de Rivera o Alfonso XIII."

Warren G. Harris

Cary Grant

El galán eterno

      Ed. Cult Books, col. Vidas de papel

      2026

      282 pp, 17,0 x 22,5 cm

      ISBN 979-13-990992-9-4

      PVP: 21,85 euros

"Del circo inglés a las cumbres de Hollywood, Cary Grant fue el galán definitivo del cine clásico. Archie Leach tenía diez años cuando su madre desapareció. En casa le dijeron que se había ido de vacaciones. Más tarde le dirían que había muerto. Su padre no tardó en volver a casarse, y Archie emprendió entonces un camino errante que lo llevaría al circo, a cruzar el océano rumbo a Estados Unidos y, finalmente, a Hollywood, donde adoptaría el nombre de Cary Grant. Estaba a punto de convertirse en una estrella cuando descubrió que su madre seguía viva y que había pasado dos décadas encerrada en un sanatorio inglés, una tragedia más extraña que cualquier historia que Hollywood hubiera podido imaginar. En películas como La fiera de mi niña, Luna nueva y Con la muerte en los talones, Cary Grant conquistó el corazón del público. Pero fuera de la pantalla pasó la vida buscando sustitutos de la madre que perdió. Warren G. Harris, uno de los biógrafos más rigurosos y respetados del cine clásico, firma en ‘Cary Grant: El galán eterno’ una obra definitiva sobre una de las figuras más fascinantes de Hollywood. Fruto de años de investigación minuciosa, entrevistas exhaustivas y acceso privilegiado a fuentes inéditas, este libro no se limita a recorrer una carrera legendaria: la interpreta, la contextualiza y la humaniza con una precisión admirable. Con una prosa elegante y fluida, Harris desentraña el complejo equilibrio entre el mito y el hombre, revelando cómo Grant construyó –con inteligencia, disciplina y un instinto artístico excepcional– una de las imágenes más perdurables del cine. En esta biografía reveladora, el autor analiza con agudeza tanto la evolución profesional del actor como sus contra dicciones íntimas, demostrando que, por mucho encanto y sofisticación que proyectara ante la cámara, Cary Grant nunca logró escapar del todo de Archie Leach." 

Javier Jiménez Barco

Sherlock Holmes

en el cine, el cómic y la televisión

   DIÁBOLO EDICIONES, 2025

   287 pp.

   ISBN  9788419790927

   PVP: 27' 94 euros

Cuidadísima edición que cumple las expectativas de los muchos aficionados al personaje de Sherlock Holmes y su mundo. Desde que hiciera su aparición de la mano de las novelas de Sir Arthur Conan Doyle, el personaje de Sherlock Holmes su ha convertido en un referente cultural, un ladrillo en la construcción de nuestra cultura moderna.

Son muchas las caras que Holmes ha tenido en este tiempo. Esas caras han ido variando en cada época conforme se desarrollaban las generaciones y los medios. Una imagen reconocible basada en unos cuantos objetos, de su peculiar sombrero a su pipa humeante, Holmes ha estado entre nosotros.

El libro de Javier Jiménez Barco es una recopilación de esos rostros y medios, de las historias originales o inventadas posteriormente para deleite de sus seguidores. El libro reúne materiales gráficos en cada una de sus páginas, un auténtico museo dedicado a la figura del detective más universal.

Es un libro para mostrar la multiplicidad de imágenes que han ido acumulándose dando forma a Holmes. Ya desde su título, se nos señalan los ámbitos de actuación desde su vertiente más universal y reconocible, la imagen. Artista de la razón y la observación, Holmes es imagen, construcción semiótica, lenguaje visual. Puede que algunos hayan tenido más fortuna que otros en su construcción, pero ya contaban con el público que acoge la figura del detective desde un conocimiento previo acumulado.

Aunque solo fuera por sus imágenes, hay que felicitarse ya por esta obra ilustrada, labor de recuperación y reconstrucción de un mito moderno que nos acompaña. Hay una enorme tarea de recogida de información para tratar de abarcarlo en su dimensión cultural, fijando su amplitud y desarrollo. No podemos por menos que elogiar al autor y al cuidado puesto por la editorial, que ha comprendido la importancia de esta obra dedicada tanto a los seguidores de Holmes como a todos aquellos que desean conocer el mito y su plasmación en los tres campos señalados, cine, cómic y televisión.

Joaquín Mª Aguirre   

Rubén de la Prida

Los diez mandamientos 

de Martin Scorsese

       Alianza Editorial, col Libros Singulares

       Madrid 2024

       368 pp

       ISBN 978-84-1148-835-8

"Martin Scorsese puede ser contado, aun en vida, entre los directores más innovadores, influyentes e imitados de la Historia del Cine. Es, asimismo, una de las personalidades del séptimo arte que ha tenido un mayor impacto en la difusión del cine, sobre todo a través de la conservación de películas provenientes de todas partes del planeta. "Los diez mandamientos de Martin Scorsese" ofrece un acercamiento a la vida y la obra de este singular cineasta desde una perspectiva original, organizada en torno a diez capítulos que exponen sus principales constantes estilísticas y temáticas, a menudo en clave de transgresión de los mandamientos del Decálogo, cuya inversión cotidiana constituye el código moral de unos personajes con frecuencia apasionados, violentos y contradictorios como la misma esencia de su obra cinematográfica. Con un enfoque de alta divulgación, que logra aunar en un discurso coherente la anécdota cinéfila, el dato histórico, la vivencia biográfica, el contexto artístico y el análisis riguroso, el libro explora toda la producción cinematográfica de Martin Scorsese. Con un tono ágil y entretenido sin ser superficial, "Los diez mandamientos de Martin Scorsese dialoga con la obra y la persona de Martin Scorsese", proponiendo una clave de lectura que permite contextualizar, entender y amar el cine de este singular y polifacético autor."

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