Rodando. Revista de cultura cinematográfica

  Sección Cultura cinematográfica 4 Lo que las salas de cine pueden aportar a Netflix   Araceli Gómez Rodríguez   Desde sus inicios, la industria cinematográfica, en especial la estadounidense, ha funcionado como un oligopolio en el que unas pocas empresas controlan todo el proceso de la película, desde su producción hasta su exhibición en los cines. Sin embargo, el dominio de las majors (Disney, Warner Bros., Universal Pictures, Paramount Pictures y Sony Pictures) se ha visto menguado en los últimos años ante el auge de las plataformas de streaming . No obstante, es importante dejar claro desde el principio que la existencia de Netflix, Disney+, HBO Max o Amazon Prime Video no sería posible sin el desarrollo de internet. En definitiva, nada escapa a la gran revolución tecnológica de este siglo. Lo cierto es que el modelo de Netflix, la gran pionera del streaming , ha provocado cambios profundos en la manera de consumir contenidos audiovisuales, en especial entre...

  Clásicos de siempre [2] "Anoche soñé que volvía a Manderley":  Semiótica del espacio y de los objetos  en Rebecca (A. Hitchcock (1940) Joaquín Mª Aguirre (UCM)     Rebeca (1940), la película de Alfred Hitchcock basada en la novela homónima de Daphne du Maurier (1938) parte de una situación paradójica: la omnipresencia de una persona ausente. Rebeca ha fallecido al comienzo de la película y solo "aparece" a través de un espacio ocupado por su recuerdo en los demás y su espacio marcado, un trasfondo de ella misma. Rebeca está en todas partes y en ninguna; Manderley es Rebeca y Rebeca es Manderley. La frase que escuchamos al inicio —"Anoche soné que volvía a Manderley"— se nos ofrece a través de una voz desconocida y sobre las imágenes de destrucción de la mansión Manderley, el hábitat de esa Rebeca desconocida que va asumiendo presencia a través de su modelado de espacio y mentes de las personas que la rodeaban. Todo reacciona como si Rebeca estuviera...

  ¡Rodando! Revista de Cultura cinematográfica nº 1 2026 - Sección De libros - parte 3 Violencia de género en el cine español Análisis y guía didáctica Asunción Bernárdez, Irene García y Soraya González     Instituto de Investigaciones Feministas, Editorial Complutense, Madrid 2008. 261 pp.  Universidad Complutense de Madrid    Introducción    La violencia y la sociedad actual    Análisis e interpretaciones de la violencia de género   Agresión, violencia y socialización; unas reflexiones finales  Guía didáctica sobre la violencia de género en el cine español   Fechas de las películas   Bibliografía El cine puede ser generador de violencia de género, pero también una herramienta útil para combatirla. Las autoras no solo analizan los filmes de éxito del cine español desde esta perspectiva de la violencia, sino que ofrecen enfoque capaces de transmitir a las nuevas generaciones otra forma de ver el cine y enseñar a verlo...

  ¡Rodando! Revista de Cultura cinematográfica nº1 - 2026 Sección Rostros. Actores y actrices 2 Omar Sharif el rostro egipcio que hizo del mundo una pantalla H ablar del cine egipcio es hablar de una tradición que no solo ocupa un lugar central en la historia cultural del mundo árabe, sino que además ha funcionado durante más de un siglo como una gran fábrica de imaginarios, emociones y estrellas. Las primeras proyecciones cinematográficas llegaron a Egipto en 1896, apenas unos meses después de París, y con el tiempo el país se consolidó como uno de los polos históricos del cine árabe; la propia UNESCO sigue presentando el cine egipcio como una tradición centenaria de obras icónicas, y el Festival de Cannes lo ha descrito como una de las cinematografías decisivas de la región. Las películas producidas en Egipto no solo han acompañado la vida sentimental de varias generaciones de espectadores, sino que además han construido una auténtica memoria visual de la región: han dado forma a...