¡Rodando! Revista de cultura cinematográfica nº 1 2026 - Sección Clásicos de siempre 2
Clásicos de siempre [2]
"Anoche soñé que volvía a Manderley":
en Rebecca (A. Hitchcock (1940)
Rebeca (1940), la película de Alfred Hitchcock
basada en la novela homónima de Daphne du Maurier (1938) parte de una situación
paradójica: la omnipresencia de una persona ausente. Rebeca ha fallecido al
comienzo de la película y solo "aparece" a través de un espacio
ocupado por su recuerdo en los demás y su espacio marcado, un trasfondo de ella
misma. Rebeca está en todas partes y en ninguna; Manderley es Rebeca y Rebeca es
Manderley.
La
frase que escuchamos al inicio —"Anoche soné que volvía a Manderley"—
se nos ofrece a través de una voz desconocida y sobre las imágenes de
destrucción de la mansión Manderley, el hábitat de esa Rebeca desconocida que
va asumiendo presencia a través de su modelado de espacio y mentes de las
personas que la rodeaban. Todo reacciona como si Rebeca estuviera viva,
presente en cada rincón de Manderley.
La
película de Hitchcock sigue un proceso paralelo entre los espectadores, que no
han conocido a Rebeca y que solo acceden a ella a través de lo que se nos
muestra del espacio y de las reacciones de quienes la conocieron, y la
protagonista, la inocente e inexperta segunda señora de Winter, de la que nunca
conoceremos su nombre, aumentándose así su situación dependiente de la
"primera señor de Winter", cuyo nombre "Rebeca" y recuerdo,
llena todo el filme.
Sin un
retrato, solo su nombre en boca de todos, Rebeca es un personaje construido por
el descubrimiento de lo que se dice de ella y de su propia huella, lo que dejó
visible en Manderley. En este doble escenario físico e histórico, la nueva
señora de Winter (Joan Fontaine) llega a la mansión y comienza a comprender la
distancia que todos y ella misma perciben entre Rebeca y la segunda Señora de
Winter. Es esta distancia la que la recién casada debe comprender y superar
para intentar llegar a ser feliz con Max (Laurence Olivier).
Pero la
recién casada no solo debe enfrentarse a la Sra. Danvers (magistral Judith
Anderson), guardiana del espíritu de Rebeca. El gran acierto del Hitchcock es
el tratamiento del espacio y los objetos que se integran en él como parte
imprescindible de la historia. La protagonista deberá enfrentarse a la
presencia de Rebeca, convertida en objetos, a la idolatría del ama de llaves, a
la inestabilidad de Max y a sus propios miedos e indecisiones.
Manderley
es un santuario marcado, un espacio que permite mantener viva a Rebeca y en el
que la señora Danvers ve a la recién casada como una intrusa y, sobre todo,
como alguien que no está a la altura de su idolatrada señora.
La
primera parte de la película, con la que será segunda señora de Winter, nos la
muestra como una tímida señorita de compañía de una pretenciosa ricachona en
busca de emociones en forma de encuentros con personas notables en Montecarlo.
Antes nos ha presentado a Max de Winter al borde de un precipicio junto al mar
en lo que parece un intento de suicidio. Un grito de mujer le detiene. Vemos
por primera vez a nuestra protagonista que ha salvado a Max por primera vez.
Lo
siguiente que se nos muestra es el recuentro ante los ojos de su empleadora y
los celos de esta. Durante la estancia en Montecarlo el romance se consolida y
se produce el matrimonio en Francia. Luego, el regreso a un Manderley que ella
vio de lejos, como un lugar mágico, durante un viaje en su infancia,
Tras
pasar la entrada de la mansión, el mundo de ella se transforma por la
grandiosidad de Manderley, el cambio de él, una vida a la que nos está
acostumbrada y, sobre todo, por el recuerdo como presencia constante de la que
hizo Manderley a su imagen y semejanza, a su gusto pleno, la presencia de
Rebeca.
Desde
ese momento, el espacio de Manderley cobra vida. Los objetos cotidianos, los
vestidos, los cuadros, todo lleva a Rebeca y se convierte en un obstáculo para
que la segunda señora de Winter pueda considerarse como tal. Todo está marcado
por ella.
La vestimenta: de la "rebeca" al
vestido de Rebeca en el baile de disfraces
La propia vestimenta de la protagonista confirma las distancias con Rebeca. En España llamamos "rebeca" al sencillo jersey abierto que lleva la protagonista; es una herencia de la película en la cultura popular. Es un caso interesante sobre cómo un "nombre de cine" acaba poniendo nombre a un tipo de prenda con el que se asocia.
De la
antigua propietaria están los armarios llenos de refinada ropa, ropa cara,
lujosa. La señora Danvers abrirá los armarios donde sigue la ropa de la difunta
Rebeca. Sacará vestidos para mostrarle su finura a la sencilla recién llegada,
asombrada por ese lujo que le muestra una faceta de ella, una forma de ser
diametralmente opuesta a la suya.
A
través de las diferencias en la vestimenta, ella y los espectadores comprenden
las enormes distancias entre ambas. La señora Danvers, en un rasgo de crueldad,
le mostrará un camisón de Rebeca ponderando su transparencia, un rasgo de
sensualidad provocativa. Su mano se deslizará por el interior del camisón
mostrando su transparencia erótica. No, la segunda señora de Winter, le quiere
decir, nunca llegará a estar a la altura de la primera.
La
modesta "rebequita" nunca llegará a tener el erotismo del camisón
transparente. Ambos vestidos se contraponen representando los extremos. La
señora Danvers se ocupará de que esta distancia quede clara.
Hay un segundo momento con el vestuario en el que intentará seducir a Max. Compra un exótico vestido, con flores blancas en el pecho. La reacción de Max es fría: no la ve con ese tipo de vestimenta. Frustración que ella concibe como una derrota ante la imagen de la primera esposa.
Pero la
gran trampa de la vestimenta está por llegar. La ocasión será la planificación
de un baile de disfraces que le sirva de presentación a la comunidad de amigos
de Max. La nueva señora de Winter querrá organizar un baile como los que Rebeca
organizaba. Ella tratará de mantener la sorpresa y, asesorada por la señora
Danvers decide que le hagan un vestido como el que lleva una de las antepasadas
y que se puede ver en un bello cuadro en las salas de Manderley. Ella, que ha
estado diseñando infantiles bocetos de disfraces, acepta la sugerencia del ama
de llaves. Cuando sale vestida e ilusionada para recibir a los invitados, la
cara de Max le anticipa que sucede algo malo. Max le dice, trastornado, que
Rebeca se disfrazó una vez con ese mismo vestido que ella luce. La trampa cruel
de Danvers le ha funcionado dejándola en evidencia.
A
través del vestido del cuadro, primero forma parte de los objetos, luego se introduce en ella como vestido. Rebeca
obtiene otro triunfo distanciándola de Max, que no soporta la visión de esa
"falsa Rebeca" que desciende sonriente por la escalinata de
Manderley. La escena es un doliente "deja vu" para Max.
La "R" como marca
Toda la
casa está marcada con la "R" de Rebeca. Todo lo que la letra marca,
lo transforma en patrimonio y recuerdo de Rebeca. La encargada de mantener vivo
este patrimonio es la señora Danvers que va teniendo, como ya hemos señalado,
un protagonismo absoluto en estos frenos a la felicidad de la nueva señora de
Winter.
La protagonista se enfrentará impotente a lo que la "R" representa, la presencia de Rebeca e indirectamente su amor por Max, por el que lucha rodeada de recuerdos Pero la película nos muestra otra cuestión: lo erróneo de nuestras percepciones. Como descubriremos más adelante, Rebeca es también una construcción simbólica, un ente auto creado que ha usado esas marcas para definirse a los ojos de los demás. La segunda parte de la película de Hitchcock nos revelará el verdadero mundo de Rebeca y cuál es el origen del sufrimiento de Max, que su inocente esposa piensa que tiene su origen en ella.
La
verdadera cara de Rebeca, más allá del mito
Todo el
mundo construido de Manderley, todas sus marcas y recuerdo constituyen un
gigantesco montaje creado por la propia Rebeca y mantenido en pie por la señora
Danvers, que lejos de mantener su recuerdo vive una ficción perversa disfrazada
de "amor" y "devoción". La víctima es la protagonista, la
nueva señora de Winter, a la que percibe como una usurpadora que no está a la
altura.
El
santuario espacial que mantiene, a la que califica como "la habitación más
bella del mundo", el dormitorio de Rebeca es una bella forma espacial de
representarla. Todo es bello y perfecto.
Pero
una serie de acontecimiento descubre que el cadáver de la Rebeca muerta, que
Max había identificado un parte de años antes, no era el suyo y que se
encuentra en el interior del barco hundido. Max lo sabía.
El
descubrimiento del verdadero cadáver y la aparición de su primo (George
Sanders) lo trastocan todo. De un drama psicológico, con la inseguridad, los
celos, de fondo, se produce un giro hacia las causas de la muerte y si existió
la posibilidad de un suicidio. Los papeles cambian; Max y la señora Danvers
pasan a cumplir una nueva función; también su primo. Pasamos del espacio de Manderley
al espacio de bote hundido, de sus marcas y simbolismo.
Es un giro de guion que inicia otro género cinematográfico. De Maurier y Hitchcock nos han sorprendido en el momento adecuado.
La destrucción de Manderley
Las
cosas dejan de ser lo que eran. Ya nada es lo que parece y la protagonista
juega otro papel. Ya no se siente inferior, sino con la capacidad de ayudar a
su marido. Comprende las verdaderas relaciones entre ellos y se siente fuerte.
La
llamada telefónica del primo a la señora Danvers en Manderley revelando la
verdad, cómo Rebeca había jugado con ellos, hace que todo se venga abajo.
Manderley no es más que un signo vacío, la marca de una doble mentira.
En este
marco, Manderley, como espacio, no puede sobrevivir a Rebeca como símbolo. Todo
lo que recuerda a la inexistente, a la falsa Rebeca debe ser destruido. El
regreso en coche a Manderley de la pareja se asemeja a la primera llega, pero
es todo distinto. Una luz en el horizonte a deshoras les avisa del gran
incendio que destruye la misión.
Cobran sentido las primeras palabras —"anoche soñé que regresaba a Manderley"— con la visión de la mansión en llamas. En un ala de la casa, en mitad del fuego que lo consume todo, la visión de la señora Danvers tras las cortinas. No tiene sentido su supervivencia, centrado en la adoración de la casa convertida en símbolo vivo, cuando la realidad ha destruido los sueños.
Hay muchos filmes que trabajan de diversa forma el simbolismo del espacio, pero pocos lo han hecho como Alfred Hitchcock en Rebeca. Muchas de sus películas parte de esa constatación: la cámara capta el espacio y el espacio, los objetos significan. Ya no es solo el relato, las acciones. El mundo en el que se realizan es un espacio que aporta riqueza a la historia en sí. Hitchcock mostró su maestría dando valor al espacio y, en especial, mostrando espacios cerrados en los que concentraba el relato y lo imbricaba con el sentido, como haría con La ventana indiscreta o Psicosis, entre otras.
Rebeca se llevó dos Oscar de importancia al año siguiente,
el de mejor película uno de ellos, el otro a la mejor fotografía en blanco y
negro. Fueron nominados sus tres principales protagonistas, también al mejor
guion, y el propio Hitchcock como mejor director. Un reconocimiento conjunto de
arte, técnica e narración. Siempre la vemos con agrado y sorpresa aunque
sepamos su final.
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