¡Rodando! Revista de Cultura cinematográfica nª 1 2026 - Sección Bandas Sonoras
| K-Pop Demon Hunters |
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TAKEDOWN - TWICE (Jeongyeon, Jihyo, Chaeyoung)
How It's Done - HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna, and REI AMI)
Soda Pop - Saja Boys (Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo, and samUIL Lee)
Golden - HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna, and REI AMI)
Strategy - TWICE TAKEDOWN - HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna, and REI AMI)
Your Idol - Saja Boys (Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo, and samUIL Lee)
Free - Rumi and Jinu (EJAE and Andrew Choi)
What It Sounds Like - HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna, and REI AMI)
Love Maybe - MeloMance
Path - Jokers
Score Suite - Marcelo Zarvos
— Universal. CD. Lanzamiento 5/08/2025
Hacía mucho tiempo que una banda sonora no conseguía alzarse en los primeros puestos, estar presente en las emisoras cada día. Las guerras del K-pop, las cazadoras de demonios, lo han logrado. Por si fuera poco, se han llevado el Oscar a la Mejor Canción y el Mejor Película de Animación. La taquilla tampoco les ha sido esquiva convirtiéndose en un fenómeno masivo. Cuando vi la película en el cine, al terminar el filme y encenderse las luces, la sala estaba como nunca la había visto e irrumpieron en un enorme aplauso. Eran gente de todas las edades. Hoy, con la banda sonora editada, sus canciones nos llegan por las emisoras. Un pleno cinematográfico y musical, sin duda.
A la calidad de las canciones se le suma una estrategia exitosa: la música se da dentro de un espacio musical, los conciertos de un grupo pop. Es decir, que la fórmula del éxito internacional de los grupos K-pop se reproduce en el interior de la película. La idea de convertir la competencia entre dos grupos pop, uno femenino y otro masculino, es buena en la medida que convierte al público de esos conciertos en el público de la propia película. Cuando en la entrega de los Oscar el público asistente sacó sus luces durante la actuación estaba reproduciendo lo que se ve en pantalla, los conciertos ficticios. No son simples canciones, son "actuaciones" lo que la película nos muestra y nos hace participar, algo más que escuchar. Les ha funcionado.
Hoy Golden está en las listas de éxitos y en nuestras emisoras. Todo esto no habría funcionado de no tener canciones de calidad, lo que el público adicto espera del k-pop.
Joaquín Mª Aguirre
Suena el teléfono (Bells are ringing, Vicente Minnelli 1960) y Just in Time
Esta
comedia musical muy olvidada de Vincente Minnelli cuenta con un número que ha
quedado en la memoria cultural que son las múltiples versiones de los temas, en
este caso el destacado Just in Time, convertido en un estándar.
En
mundo de teléfonos celulares como es el nuestro, donde la gente camina por las
calles sin poder retirarla la mirada de sus pantalla, la película de Minnelli
adquiere un divertido valor histórico de contra punto.
El
filme comienza con varias breves secuencias: una joven cierra la puerta de casa
al salir y escucha el sonido del teléfono en su interior; intenta encontrar las
llaves, pero cuando entra el teléfono ha dejado de sonar. Otra joven en la
bañera escucha el timbre telefónico e intenta llegar a cogerlo
infructuosamente. Otra no lo localiza por el desarreglo de la habitación. Son
varios los ejemplos en el mismo sentido: llegan tarde a coger esa importante
llamada que les pilló lejos de aparato, del teléfono fijo, como lo llamamos ahora en contraposición al insustituible
móvil, el centro de nuestras vidas.
La
película nos ofrece una solución de entonces para ese problema de entonces: un
servicio de contestación telefónica. Estemos cerca o lejos, ellos toman nuestras
llamadas, que así nunca se pierden.
La
historia es la de Ella Peterson (Judy Holliday), una de las profesionales que
se turnan en el servicio de atención telefónica. Pero para Ella, esto no es un
simple trabajo: fingirá ser Papá Noel cuando tienen que convencer a un niño,
pondrá voz de ancianita y dará consejos, etc. Visitará a algunos de sus
clientes sin que sepan que es ella al vivir los problemas de cada uno.
Se
encuentra enamorada en secreto de Jeffrey Moss (Dean Martin), un perezoso
guionista que necesita de órdenes para trabajar y al que dejarán en la calle
sino termina el guion que le han encargado en un par de días.
La
impagable Judy Holliday da vida a esa concienciada empleada —una buena
samaritana— que vive a través del teléfono el destino de sus clientes. Los
números musicales se suceden con las intrigas bien intencionadas.
Sabedora
de que Jeffrey Moss perderá su empleo su no termina el guion se presenta en su
casa. Jeffrey no la identifica pues ella usa una voz de anciana cuando habla
con él. Las peripecias para que Jeffrey salga de la pereza, de la bebida en la
que se refugia y en su falta de confianza, junto a una competencia amorosa
llevan la comedia y los números musicales, divertido todo ello.
Como
curiosidad, una escena en la que un juvenil Gerry Mulligan, uno de los grandes
saxofonistas del Jazz, es la desastrosa cita a ciegas de Ella. Una escena muy
divertida, un puro gag.
El
número estrella por el que se recuerda esta película es "Just in
Time" que, pesa a las buenas formas cantantes de Dean Martin, se hizo
célebre en la versión de su buen amigo Frank Sinatra. Era muy difícil batir a
La Voz, pese a las virtudes musicales de Dean Martin, muy célebre en la época.
Otra gran voz que la hizo suya fue la de Tony Bennett. La lista es grande, lo que demuestra el éxito del tema.
Otra
canción, esta vez a cargo de Judy Holliday, The
party is over también ha tenido un buen destino musical, quizá no tanto como
Just in Time. Es una bella canción
que podemos escuchar en voces como las de la gran Jo Stafford.
El musical
para la escena y el guion de la película lo firmaban dos grandes del género, Betty
Comden y Adolph Green. Quizá la obra tuvo la mala suerte de llevarse a las
pantallas en 1960, una fecha en que el musical tradicional está empezando a
cambiar y se aportan otros tipos de obras, temas y escenarios. Con todo, la película
de Minnelli se disfruta de principio a fin por los buenos aficionados al género
o por cualquier aficionado al cine. Otro grande, Jule Styne, aportó las
melodías, un nominado constante para Oscar (ganó uno), Grammy y demás premios,
entre otros filmes, conocido por Los
caballeros las prefieren rubias (H. Hawks 1953), Funny Girl (W. Wyler 1969).
Algo
sucede en el destino cinematográfico para determinar la vida y el recuerdo de
una película musical. Es un buen momento para revisar Bells are ringing, cuya traducción al español como Suena el teléfono no hace justicia a la divertida
parte romántica del juego de palabras.
Gracias
al DVD podemos hoy disfrutarla por entero. Escuchemos el número Just in Time con Dean Martin:
Just In Time
(Jule Styne, Betty Comden y Adolph Green)
Just in time
I found you
just in time
Before you
came my time
Was runnin'
low
I was lost
The losin'
dice were tossed
My bridges
all were crossed
Nowhere to
go
Now you're
here
And now I
know just where I'm goin'
No more
doubt or fear
I've found
my way
For love
came just in time
You found
me just in time
And changed
my lonely life
That lovely
day
Just in
time
You found
me just in time
Before you
came my time
Was runnin'
low
I was lost
The losin'
dice were tossed
My bridges
all were crossed
Nowhere to
go
Oh, my
darlin', now you're here
And now I
know just where I'm goin'
Never a
doubt or fear
Now I'm on
my way
For love
came just in time
You found
me just in time
And changed
my lonely life
That lovely
day
Just in
time
Just in
time
Just in
time
Ascensor para el cadalso (Louis Malle 1958)
Miles Davis Quintet
Quizá
sea esta una de las más conocidas bandas sonoras que reúnen el Jazz y el Cine.
La trompeta de Miles Davis le dio fondo y personalidad al filme de Louis Malle,
rodado en 1958, un film noir que nos
mostraba con claridad el papel de la música en la creación de ambientes, de
tensión dramática fílmica.
Tema a
tema, Davis va dotando a cada uno de los sonidos de una entidad expresiva
única. Sin excesos, con calma, los sonidos interactúan con la imagen.
Miles
Davis contó con un magnífico grupo usando los mejores músicos de jazz francés,
el país donde el género mejor se había desarrollado en Europa. El grupo estaba
integrado por el bajista Pierre Michelot, el batería Kenny Clarke, el pianista
René Utreger, el saxo de Barney Willen y la trompeta de Miles Davis, compositor
de las piezas.
En
solitario o en diálogo con el saxo de Willen (como en Au Bar Du Petit Bac),
Davis nos va llevando de forma hipnótica en su viaje mágico, nota tras nota.
Una
gran película unida a una extraordinaria banda sonora.
Temas:
Générique
L'Assassinat
De Carala
Sur
L'Autoroute
Julien
Dans L'Ascenseur
Florence
Sur Les Champs-Élysées
Dîner
Au Motel
Évasion
De Julien
Visite Du
Vigile
Au Bar Du
Petit Bac
Chez Le
Photographe Du Motel
Soundtrack music from
Woody Allen's Movies
Es conocida la afición de Woody Allen, tanto en la práctica como en el plano histórico, por la música de Jazz. Ya sea tocando su clarinete junto a otros músicos en bandas de jazz o como parte de sus películas, el Jazz esta unido a Woody Allen.
En sus películas se da una unión intensa entre los momentos de la acción y el fondo musical del que son dotados. Con sus filmes podría recrearse una historia del Jazz, una selección de melodías traducidas de ritmo sonoro a movimiento y sentimiento fílmicos. El Jazz es sin duda un elemento propio en las películas de Woody Allen, un elemento característico. La ha sido hasta el hecho de que circulen diversas antologías jazzísticas nacidas de sus filmes.
Recuperamos una de ellas, esta "(Soundtrack music from) Woody Allen's Movies", colección The Entertainers, realizada en 1988. Sus temas pasan a formar parte de esas películas, le dan un tono específico. Es el sonido de un artista tan particular como Allen, algo que hace sus películas más suyas aunque la música sea de otros. Para el seguidor de Allen y para el degustador del Jazz, una forma de recordar sus filmes.
El CD incluye una documentación sobre Woody Allen hasta el momento (biografía, películas, discos, libros)
JMA
Cortes del CD:
From "September"
Art Tatum
And Ben Webster– My Ideal 7:11
From "Hannah And Her Sisters"
Harry James
And His Orchestra– You Made Me Love
You 3:27
Harry James
And His Orchestra– I've Heard That
Song Before 2:54
Count Basie
And His Orchestra*– The Trot 3:06
From "Manhattan"
Wiener
Symphoniker– Rhapsody In Blue -
Fragment - 1:24
From "Interiors"
Tommy
Dorsey And His Orchestra– Keepin' Out Of
Mischief Now 2:44
From "Radio Days"
Harry James
And His Orchestra– The Flight Of The
Bumble Bee 1:52
Benny Goodman
Quartet*– Body And Soul 3:08
Glenn
Miller And His Orchestra– In The Mood 3:31
Artie Shaw
And His Orchestra– Begin The
Beguine 3:09
Tommy
Dorsey And His Orchestra– Opus One 2:55
Benny
Goodman And His Orchestra– Goodbye 3:28
Frank
Sinatra– If You Are But A Dream 3:07
Harry James
And His Orchestra– September Song 3:12
Tommy
Dorsey And His Orchestra– I'm Getting
Sentimental Over You 4:24
Glenn
Miller And His Orchestra– American
Patrol 3:17
Duke
Ellington And His Orchestra– Take The
"A" Train 2:53
Carmen Miranda– South American Way 2:50
From "Stardust Memories"
Louis
Armstrong And His Orchestra– Stardust 3:30
Chick Webb
And His Orchestra– If Dreams Come
True 3:19
Django
Reinhardt Trio– I'll See You In My
Dreams 2:28
From "Midsummer Night's Dream"
Hamburg
Symphony Orchestra*– Wedding March -
Fragment - 1:33
From "Play It Again, Sam"
Dooley
Wilson– As Time Goes By 2:51
[listado con datos de Discogs]
Stardust (Louis Armstrong)
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